たとえそれが人が見て不幸な愛だったとしても、本人がいいのならそれが幸せな愛なんだとゆう「正解」がこの映画の中にあります。

どんどん転落していく松子の人生の中で必死に幸せにしがみつく松子がけなげで真剣でとても美しい…

どんよりとした暗い世界にメルヘンな描写をくわえているので、不安な夢の中にいるような気持ちにもなるし、それが不気味な遊園地のようで映像的にもたまらないです。

また、少女の頃に歌っていた歌が何度も出てきて、純粋ゆえの寂しさや悲しさが入り混じって、どんどん松子から目が離せなくなります。

中谷美紀の女優としての全力な演技がものすごい迫力です！

何度もみたい映画だったので購入しましたが、「本当にこの人の事を好きでいいのか？」とゆうマンネリなカップルや奥様、いつも苦しい恋をしている女の子に見てほしい作品です！

ＣＭがおもしろかった。下妻のノリと似てるんだろう。そんな簡単な気持ちで観たこの映画。いい意味で裏切られました。映画館でぼろぼろ泣いてしまいました（笑）何かを得そうなのにどこかで歯車がずれてしまい、転落人生を歩んだ松子。とんでもなく暗い話ですが音楽や映像でうまくカバーしています。でもラストシーンは何度観ても涙、涙、涙。そしてまた観たくなります。万人にお薦めできる作品ではありませんが少なくとも私には生涯の一本と思えるくらいすばらしい映画でした。

中島監督と中谷美紀の場外バトルも大いに話題となった作品。タイトルバックがまんま「風と共に去りぬ」で、ミュージカルの場面は「オズの魔法使」。映画としての完成度は満点とは言い難いが、少なくとも映像力の持つパワフルさは言うことなしである。これはやはり広告的なカット割りが原点にあるので、観ている我々もその映像感覚に慣れていることが大きい。松子の人生はある意味とてもマンガチックであり、父親や妹への思いも深く語られず、みなミュージカルシーンのなかで「理解」しなければならないので、全体的に「軽い」感じになった。そもそも本作はお涙頂戴でも深刻でもなく、ノリで見せる映画である。中谷美紀も決してまっとうではない脚本を相手に大変だったろうと思うが、さすがの演技であり、また伊勢谷友介のみ一貫してシリアスさで場面をさらっていた。「感動大作」の類ではないが、パワフルさでは近年まれに見る良作といえる。

松子の人生は『父親に愛されたい』その一心で動いている
教師から風俗嬢に転落しても男性に対する愛情は一途でまっすぐでもどんな人といても松子の空虚感が増すばかり映画自体が華やかだか切ない
同じ兄弟の弟にも見離されても自分の道を生きてゆくしかない
父親の愛情が欲しい
まっすぐで華やかで一途でせつないそして不器用な 涙が出る至極の映画です

　原作を超える映画は存在しない。そんな常識をぶち破って見せたのがこの一本。

　この映画、本質的に登場人物は三人だけ。
　すなわち、松子と妹と父。
　なりたい存在、なれない存在としての病弱な妹。
　世界を象徴する抑圧主体としての父。

　聖職者から性職者へ、はたまた犯罪者へ。
　愛を欲してさまざまな男とめぐり合う松子、だが、それはみな、父が別の仮面を被って
現れた姿でしかない。その父に愛されたくて、しかし、その愛は得られない、父の愛はすべて
妹へと注がれる。愛なきゆえの人格的機能不全を表現する、カメラを前にした奇怪な表情。
　流転の末、帰郷した松子は父と妹が既に死に伏したことを知らされる。そしてもうひとつ、
彼らの松子への思いも。二人を喪失した瞬間に彼女の時間は止まる。
　人格はすべて抑圧と引き換えに与えられる。郷里の風景とよく似た川辺のアパートで、
世間から遮断された空白の時を過ごし、その果てに死するべくして死す。
　クライマックス、「おかえり」のひとことは必然にして圧巻。

　どうしようもない原作本からここまでの名作を仕立てた中島監督の技量がとにかくお見事。